Про фильмы золотой коллекции

reposted by a_la_berdnik
Мы тут затрагивали насчёт кена, которое вроде бы должны были смотреть и любить вообще все, а на самом деле нет.
Для каждого из нас набор лучших фильмов - индивидуальный.

movies

250 лучших фильмов по версии IMDb, мягко говоря, объективностью не пахнут.
Причем начиная с обложки: я "Побег из Шоушенка" считать фильмом всех времен и народов не готов.

При этом есть ряд фильмов, навернякаCollapse )
Твоя очередь, юзернейм: при упоминании какого фильма получив недоуменный ответ "не смотрел" ты не станешь пить с этим человеком газировку из одного автомата? Заорешь "тычо ахуел, немедленной скачай и посмотри", или многозначительно буркнешь "завидую"?

Или может увидев энергичное кивание "сука ахуенный фильм" подмигнешь, обнаружив на радаре солмейта?

И наеборот: все (ну или многие) балдеют, а тебе не зашло. Ну не твоё и всё. Или просто - заурядный кинч под пиво, нет повода восторгаться и пересматривать, а то и говно говнистое, а друзья наперебой фапают двойным перекрестным хватом.

"Манчестер у моря"

***
Не позволяйте собственным ожиданиям обмануть вас — это очень тихий, тонкий, скромный и человечный фильм. Не будет ни громких монологов, ни одухотворенных речей, ни напыщенной сентиментальности. Не идеальный, иногда в чем-то не слишком стабильный, одновременно отстраненный и глубоко личный, словно подсматриваешь фрагменты чьей-то жизни — к нему хочется возвращаться, передумывать и пересматривать.

«Манчестер у моря» — это тот редчайший случай, когда нелинейное повествование только играет фильму на руку. Многочисленные флешбеки позволяют нам постепенно проникнуться и историей, и персонажами, накладывая все новые и новые фрагменты повествования и оттенки эмоций. Несмотря на внушительный для драмы хронометраж, фильм не выглядит затянутым — наоборот, кажется, что мы могли бы смотреть еще и еще. В этом мастерство режиссера и сценариста фильма Кеннета Лонергана. Мастерски балансируя на грани драмы и комедии, но ни разу не впадая в шаблонность или чрезмерность, он постепенно, незаметно сжимает ваше сердце все сильнее.

И вместе с тем, хотите вы того или нет, жизнь продолжается, и с этим рано или поздно придется считаться. Когда Ли волей-неволей втягивает в жизнь мальчика, он смотрит на нее исподлобья и с удивлением, словно давным-давно забыл, что так бывает. Возвращение домой не дается легко и безболезненно, перемены не происходят внезапно и сразу, и вновь брать на себя ответственность за чью-то жизнь весьма и весьма непросто. Однако он вспомнит, и в какой-то момент даже сможет удержать парня на краю, не давая тому погрузится в ту же пучину отчаяния и одиночества, в которой прибывает сам.

Невероятно тонкая актерская работа Аффлека — нарочито неяркая, и все же ясная и пронзительная до боли. Передать вынужденное «очерствление», пустоту, малейшие детали в мимике, движениях, жестах, даже просто в молчании, которые куда выразительнее и глубже любых слов. Он — словно бомба, готовая взорваться, боль и гнев под внешне спокойной поверхностью. И на каком контрасте идут сцены из прошлой жизни — болтливый, обезоруживающе открытый, источающий пьяное добродушие и обаяние, безответственный, но все же преданный и любящий муж и отец.
Ничем не уступает ему Лукас Хеджес, прекрасно дополняя и точно отображая все нюансы, а иной раз даже украдкой «ворующий» сцену. Его персонаж — тонкая смесь уязвимости и невежества в любом развитом не по годам подростке. Идеально сыграны все их совместные сцены, удивительно точно передана атмосфера после смерти брата/отца, когда никто не знает, что нужно делать. Кайл Чендлер, играющий брата Ли и появляющийся только во флешбэках, привносит удивительно сильную, человечную и трогательную ноту в повествование. Мишель Уильямс, у которой от силы 4 появления (6 минут экранного времени в целом) за весь фильм, играет уместно сдержанно, однако их совместная с Аффлеком сцена почти без слов заслуживает обоим все мыслимые актерские награды.

«Манчестер у моря» пронизан удивительным человеческим пониманием трагедии и скорби, которое передается и зрителю. Нам не дают никакого решения или ответа: иногда боль утраты и чувство вины, разъедающие изнутри, слишком велики, иные раны не излечить, некоторые вещи не пережить и не искупить — иногда не остается ничего. И только посмотрев в лицо правде и признав это «ничего», можно примириться с дальнейшим существованием и пытаться жить дальше. Простой, трогательный, печальный, по-настоящему «живой» и пронзительно-проникновенный, мимоходом забирающий с собой часть вас самих — вот как нужно снимать драму.
Enchanted Angel


***
Признаюсь честно — «Манчестер» меня просто поразил. После просмотра были одни эмоции, а мысли о фильме на часа четыре вытеснили из головы все остальное. Уж слишком много тем для размышлений оставляет картина, а некоторые ее эпизоды провоцируют на долгий анализ. Но главное — после просмотра остается всеобъемлющее чувство теплоты и, не смотря на не особо оптимистичный финал, абсолютного умиротворения. Забавно, что лидеры оскаровской гонки «Лунный свет» и вездесущий «Ла Ла Ленд» таких чувств (да и любых других) не вызвали.

«Манчестер» удивляет своим посылом, который очень нетипичен для американского кинематографа. Мы привыкли к жизнеутверждающим концепциям, которые принято пихать даже в самые нуарные драмы. Обычно с экранов нам говорят, что «начать жизнь сначала никогда не поздно», что «из любой ситуации обязательно есть выход» и прочую поэтическую истину, но у Кеннета Лонергана все куда более прозаично. Главный герой не может отпустить прошлое и никогда не сможет. Тот свет, который замелькал где-то впереди всего лишь отблеск той жизни, которая когда-то была у Ли. Все это ужасно драматично, но наблюдение за Ли дает зрителю то, что должна давать любая трагедия (однако, сейчас это большая редкость) — чистейший катарсис, сопровождаемый скупыми слезами, которые очень сложно сдержать.

Главный герой «Манчестера» удивительный. Ведь подобная личность не должна вызывать сострадания и симпатии, но Ли проникаешься с первых минут фильма, задолго до того, как узнаешь его трагическую историю. Его флегматичность, молчаливость и угрюмость не отталкивают, а вызывают живой интерес. Ли безумно жалко, всей душой хочется для него счастья, а в некоторые моменты появляется дикое желание подойти к герою, обнять его и тихонько поплакать.

***
Действие этой двухчасовой драмы локализовано в маленьком городке штата Массачусетс, где родились и выросли два брата — Ли и Джо Чэндлеры. Без предисловий, введения и вообще без чего-либо хотя бы отдаленно напоминающего вербализацию сюжета, «Манчестер у моря» конструирует мир голубовато-серых тонов раннего утра морских прогулок у побережья, солнечных лучей, преломляющихся в полдень о белоснежную ослепительность снега, и воспоминаний об уютной тишине, наполняющей дом, где царит любовь родителей и безраздельно властвуют дети.

Идиллические картины оттеняют трагедию поистине шекспировского масштаба, где искусный слог заменяется не менее искусным кинематографическим изображением героя, познавшего бездну отчаяния и не смирившегося, но смиряющегося с персональным адом на земле каждый день. Ли Чэндлер из «Манчестера у моря» не борется с трудной ситуацией, поглотившей его целиком, однако, он и не сломлен ею, а существует в заданных рамках.
Психологическое состояние героя порой передается несколькими кадрами, иллюстрирующими насколько он пребывает в ином мире, старательно имитируя полную включенность в происходящее.

Существует устойчивое мнение о том, что вещи действительно возвышенные и прекрасные невозможно описать, каким-либо образом вербализовать их достоинства. «О чем невозможно говорить, о том следует молчать», — писал Людвиг Витгенштейн. Не хватит и многостраничного тома, чтобы должно воздать хвалу «Манчестеру у моря», и, вместе с тем, одного восхищенного вздоха будет достаточно. А Лонергану, вопреки любому скептицизму, все же удалось поведать о том, как пахнет дождь, насколько темной бывает ночь в одиночестве и о невероятной глубине голубых глаз Ли Чэндлера — парня из городка Манчестер-у-моря.
Cherrytie

***
Подобранный саундтрек — органичен на 100%, как и его переход в шум волн на финальных титрах.
«Рваный» монтаж картины воспринимается совершенно естественно — так приходят к человеку воспоминания, ассоциации, картины из прошлого… Рыбалка на лодке с братом и племянником, шутки, приколы, «подначки», возвращение домой к приболевшей жене, тепло от детских трогательных объятий, сонный малыш на руках, кутёж дома с друзьями «безбашенный», веселый и вроде бы совершенно безобидный.. Если бы знать, если бы вернуть… С беспощадной откровенностью показана необратимость любого события в жизни человека, обычного провинциального обывателя, хрупкость человеческой жизни и счастья… Ли Чэндлера жаль до самых глубин души, в этих сопереживаниях рождается вера и надежда, что все-таки «жизнь после жизни» возможна, и они с племянником Патриком, заново обретя друг друга, смогут стать друг для друга опорой и надеждой на будущее. Оно придет. Когда-нибудь… Где-то. Но не в Манчестере у моря…
Nadin_2222

***
Осмелюсь высказать догадку, что необыкновенный шарм и обаяние картины кроется прежде всего в ее искреннем и светлом порыве показать жизнь такой, какой она бывает на самом деле, со всей ее прекрасной суетой и неурядицами, с до боли знакомыми героями, встречающимися нам каждое утро по дороге на работу, на лестничной площадке, коими мы и сами, чего там греха таить, являемся. Логерман ставит для себя целью рассказать историю человека разбитого, по мере приближения сюжета к финалу, преодолевающего (нет) все проблемы и чудесным образом побеждающего демонов внутри. Он этого не делает, он такое никогда не снимет, и не потому что так не бывает — бывает, но не всегда, а вернее совсем нечасто.

***
Кейси, Кейси великолепен в своей роли, пустого сосуда. Тела, которое старается как-то существовать в новом мире, где «после» это персональный ад, в который персонаж Кейси, Лу сам себя вогнал. Я с таким трепетом ждала любую мало-мальски заметную эмоцию. И я находила их. Потому что верю в то, что не зря Лу дает себе шанс в конце фильма. Признавая свое поражение прямо и никого, не обманывая, не обманывая самого главного в своей жизни человека — племянника(да и зрителям, самому себе) Он говорит честно и открыто о том, какую жизнь выбирает. Хочется так же отметить Лукаса Хеджеса. Отлично сыграно. Их тандем с Кейси мне лично очень приглянулся. А сцена с дверью и замороженной курицей, рассказывает нам очень много.
thesinnerman

***
Актерская игра Кейси Аффлека — главный козырь этой картины. До этого я вообще не знала об этом актере, и он приятно удивил. Минимумом жестов, мимики, эмоций передать такую сложную гамму чувств внутри — это достойно выше всяких похвал! Его неуверенность, страх, отрешенность, боязнь решений вызывает сочувствие и сострадание. Сцена, где он плачет, отражает такую тупую беспомощность, что хочется взвыть вместе с ним. Справился и Лукас Хеджес в роли подростка, которого собственные интересы, страх остаться одному волнуют больше всего. По-моему, он так и не осознал всю глубину перемен в его жизни.

***
Брат Бэна Аффлека со своим интересным голосом абсолютно идеально смотрится в роли Ли, определённо демонстрируя свою лучшую роль во всей своей как и прошлой, так и будущей карьере. Кейси не выдаёт монологов, которые разойдутся на цитаты, и не плачет так, что душа зрителя разрывается на части. Он просто играет, вживается в роль так, что не поверить ему становится невозможно. И этот молчаливый и грустный Аффлек со своим душераздирающим взглядом трогает до глубины души, заставляя сопереживать ему как самому близкому и самому родному человеку.

«Манчестер у моря» — искреннее и печальное кино, умеющее копнуть в душу, заставив зрителя ещё некоторое время посидеть молча, погрузившись в свои мысли. Это история о человеке, жизнь которого идёт дальше, но давно уже не имеет смысла, но при этом и история о том, как этот смысл он снова, хоть и против своей воли, может найти.

И пускай прошлое будет болезненно бить в самое сердце каждую секунду, каждую минуту и каждый час каждый день в каждому году. Убежать от него всё равно не получится, но получится постараться найти то, что сможет заставить настоящее смотреться чуть лучше, чем то, каким оно кажется из-за прошлого. И увидеть это светлое и хорошее, несомненно, трудно, но так же несомненно и то, что это хорошее есть, нужно лишь его найти.
Оуэн

***
Жизнь бескомпромиссна, ей все равно готов ли ты жить. Она как море, у которого нет памяти, нет жалости, нет тайм-аутов и перезагрузок. Есть лишь постоянное движение и штиль сменяемый бурей. По течению или против — ты должен плыть, пока ты живой — ты должен жить.

И по главному герою в конце не ясно, как развернется его жизнь, но зато ясно одно — теперь у него появилась еще одна комната, один человек в жизни, семья.

«Манчестер у моря» — это история о реанимации после сознательной смерти при жизни. Об акте безграничной любви через попытку вдохнуть жизнь, отставив после себя самое ценное. О том, что весной земля обязательно оттает. О том, что старую лодку нужно оставить, поменяв ей мотор, потому что в том прошлом, что она в себе хранит, кроме потерь и боли, есть теплота и любовь семьи. О том, что в конечном итоге, в подвальной квартирке в Бостоне появится диван, чтобы можно было впустить в нее того, кто очень дорог.

***
А ведь зрителю гораздо понятнее почему после известия о смерти отца подросток, как обычно, смеется с друзьями, но рыдает при виде замороженной курицы. Понятнее, когда Аффлек не орет и не рвет на себе волосы как Мишель Уильямс, а нелепо пытается хоть кому-нибудь отдать никому уже не нужные покупки. Вот здесь человеческая боль, а не в заламываниях рук.
Манчестер не оставляет тягостного чувства, но и не говорит, что все будет хорошо. Потому что хорошо после потерь не бывает, к лучшему ничего не ведет и время не лечит. Но жизнь точно не заканчивается. И будет в ней место и для смеха, и для любви, и для надежды.

мама! | Аронофски

Простите, что я не разуваясь в чужой огород.
Но сегодня урвал 2 часа и только вышел с фильма «мама!» режиссера Даррен Аронофски, сижу в слезах и соплях, не могу поднять чашку кофе, не расплескав содержимого, и испытываю необъяснимую потребность поделиться (обещаю без спойлеров).

Как знают тут даже ленивые, кино как жанр на меня не действует в принципе и было придумано только, чтобы мучать меня. И поэтому когда 17 лет назад все вокруг заговорили про «Реквием по мечте» и предпринимали попытки затащить меня любой ценой на «блокбастер», я уперся руками и ногами и никуда не пошел. Я слышал, что фильм про наркоманов, а, мягко говоря, тогда меня эта тема не сильно занимала. Но усилиями всех вокруг я все же посмотрел фильм спустя 5 лет с даты его выхода. И началась история полная боли, любви и откровений.

Дело в том, что «Реквием по мечте» – никакой не фильм о наркоманах и наркотиках. Я не знаю кем надо быть, чтобы так его увидеть. Это фильм о добровольном жертвоприношении. Жертвоприношении мечте. Которая может и не осуществится, но жертву примет с наслаждением.

В «Реквиеме» самая красивая, непошлая и эффектная постельная сцена, что я видел в жизни. А в добавок еще близкий друг и единственный соратник Аронофски написал полноценный реквием. То есть это, говоря совсем плоско, видеоклип музыкального реквиема по мечте, который никого не обманывает и так и называется. Кстати, именно с тех пор я убежден, что идеальный тандем в кино (и не только) – это режиссер и композитор, два автора, рождающие общего ребенка.

Read more...Collapse )
Tags:

«МАМА!»

Богданов Вадим

Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=53914

Даррен Аронофски изначально выбрал крайне интересный вектор рекламной кампании своего нового фильма – никому не покажу, ничего не расскажу. Конечно, для самых близких друзей и парочки доверенных журналистов он устроил «тайную вечерю», но строго-настрого запретил раскрывать хоть какие-то сюжетные детали увиденного. Все в предвкушении ждали мировой премьеры на Венецианском кинофестивале, где «мама!» расколола публику на две противоположные стороны, подобно Моисею, раздвинувшем Красное море. Никто не остался равнодушным: одна половина неистово протестовала, вторая заворожено кричала «шедевр!». Такая реакция и тайна вокруг сюжета очевидна после просмотра фильма целиком – перед нами нечто большее, чем просто кино. Настоящее искусство, одного мнения на которое попросту быть не может и лишние знания о котором перед знакомством могут только пойти во вред. «маму!» нужно пропустить через разум, тело и душу, чтобы прийти к однозначному для себя выводу, но даже после этого фильм не сойдёт с мыслей. Помимо того, что картина Аронофски может гарантировать самый безумный и незабываемый опыт от просмотра за этот год, она ещё активно, ярко и настойчиво побуждает зрителя к размышлению и деятельной работе мозга. Если у вас с этим проблем нет, то и разочаровать такое кино попросту не в состоянии.

Завязку сюжета нужно рассказывать осторожно: есть дом, двухэтажный, с подвалом и роскошным садом. В нём живут двое – она (Дженнифер Лоуренс), в титрах числящаяся как «мама», и Он (Хавьер Бардем, исключительно с большой буквы, это имеет значение, как и разница в возрасте между ними). Она потихоньку восстанавливает дом от страшного пожара, красит стены, следит за порядком, а её муж – писатель – безуспешно работает над новым произведением. Одним поздним вечером к ним в дом стучится незнакомец (Эд Харрис), якобы перепутавший это место с отелем и являющийся, по его словам, доктором. Хозяин дома разрешает позднему гостю остаться на ночь вопреки безмолвному недоумению жены. На следующее утро на пороге дома появляется ещё один человек, на этот раз женщина (Мишель Пфайффер), оказавшаяся внезапно женой доктора. После этого незваные гости в огромных количествах начинают заполонять дом, героиня Лоуренс в шоке и не понимает, что происходит, однако герой Бардема продолжает сохранять спокойствие и не видит в происходящем ничего странного. Кажется, что перед нами какого-то рода психологический триллер о вторжении незнакомцев в уютный дом семейной пары? Не тут-то было, это не триллер (хотя держит на краюшке сидения до самого конца), не фильм ужасов (как заверяет афиша), не семейная драма, не комедия (однако нотки чёрного юмора присутствуют) и уж точно не фантастика (даже с учётом воистину апокалипсического безумия в конце). Перед вами редкий образец чистого безжанрового авторского кино.

При анализе произведения подобного рода так и хочется удариться в конкретику, начать трактовать сюжетные повороты, поделиться своими догадками о происходящем, мол, я-то понял замысел автора, раскусил все эти пугающие образы и сбивающие с толку мотивы. Но я, пожалуй, воздержусь, избегу всего этого в данном тексте, продолжая задумку Даррена, что это кино лучше смотреть с чистым разумом и не знать определённых деталей, пока сам их не увидишь. Конечно, уберечь всех от спойлеров попросту невозможно, но хотя бы в этой рецензии без них обойтись можно вполне.

Для начала, «мама!» ― кино аллегорическое. Если вы это понимаете непосредственно при просмотре, то и никаких чужих мыслей, догадок и трактовок фильма вам совершенно не нужно. Данное кино так устроено, что любое понимание его событий имеет вполне законное право на существование. Да, возможно, такой вариант не подразумевал сам Аронофски, когда писал сценарий, но его творение равноправно претендует на универсальную характеристику. Вы можете посмотреть «маму!» второй, третий или даже четвёртый раз, каждый раз меняя перспективу на историю, события и роль персонажей, отчего понимание фильма будет после каждого просмотра разное. Это кино индивидуальное, своего рода тест Роршаха с пятнами из менструальной крови.

Аронофски очень давно интересует религия и вера, он обращался к этим темам в своём дебюте «Пи», в самом личном для себя фильме «Фонтан» (так же расколовшим публику и также имеющим множество вариативных трактовок) и, конечно же, в предыдущей работе – голливудском эпике «Ной». Поэтому библейская аллегория в «маме!» неспроста играет главенствующую роль. Режиссёр использует невероятную художественную оригинальность, обращаясь сначала к Ветхому завету, а затем и к Новому, но смелость Аронофски, за которую фильм явно будет не в фаворе у католической церкви, заключается в другом. Он, как бы это громко и претенциозно не звучало (а как вообще можно избежать претенциозности, когда ты пытаешь говорить на столь глубокие и глобальные темы?), позволил себе не просто порассуждать, а полноценно продолжить Новый завет, доведя его до наших дней, написать новую главу. Причём здесь автор граничит с социальным комментарием: когда на экране появляются узнаваемые признаки войны, последствия европейского мигрантского кризиса, забастовки и революции, позиция Аронофски в адрес текущей, явно повышенной температуры общества становится кристально ясной.

Однако какую бы главенствующую роль библейский подтекст не играл в фильме, мы видим, что больше всего режиссёра беспокоит вопрос экологии. Он аллегорически показывает увядание нашей планеты, нашего с вами «дома», проводя метафору с одним из главных персонажей фильма. Художественный образ хрупкой, уязвимой планеты рисует Даррен, показывая зрителям перенаселение, хамское отношение, вандализм, саморазрушение. От общего он приводит к частному: беженцы, приносящие беспорядки, войны извне, упадок культуры, толерантности и нравственности, опять же забастовки, революции и массовые разрушения. Столь важный и актуальный посыл ещё никто и никогда не закладывал в такой ярко-образной и художественной форме, какую приготовил нам Даррен во второй половине своего фильма. С каждой новой сценой шестерёнки фантасмагории вращаются всё более активно (заставляя невольно вспомнить хаотичный финальный акт «Реквиема по мечте»), изображения говорят сами за себя и наводят на мысли о грядущем, а события приобретают стремительных характер и катарсический эффект.

Отступив в сторону от глубоких мотивов, перед нами вырисовывается аллегория отношений артиста и его музы. Причём артиста самого опасного и гедонистического типа – поэта. Мы также наблюдает за метафорическим противостоянием женской подлинной жертвенности (во имя любви к Нему) и непомерным мужским Эго, которому мало лишь Её любви. Ему нужна любовь всего мира, почтение, признание и даже поклонение. Цитируя персонажа Пфайффер, «ты даёшь, даёшь, даёшь, но ему всё мало». Таким перед нами предстаёт герой Бардема, великолепно сыгранный актёром. Но пламенем сияет Лоуренс, чья актёрская игра хоть скорее всего и останется без наград, но именно работа в этом фильме может смело называться её лучшей и самой проникновенной. Аронофски со своим постоянным оператором Мэттью Либатиком не спускают крупного плана с лица Дженнифер, помогая зрителям принять точку зрения героини на происходящее. Подобную методику он использовал, например, и в «Рестлере», не спуская камеру с персонажа Микки Рурка, но слегка в противоположной манере – мы в основном наблюдаем за Рэнди «Бараном» со спины, а не с лица.

Режиссёр даже был вынужден впервые отказаться от какого-либо музыкального сопровождения, всегда имеющего очень важную художественную роль в его предыдущих работах (вспомнить хотя бы невероятную работу Клинта Мэнселла над «Реквием» и «Фонтаном»), дабы избежать «внешнего» воздействия на зрителя. Мы должны полностью отождествлять себя с персонажем Лоуренс, чьих крупных планов набралось на 66 минут чистого экранного времени. И главное, мы не только любуемся вместе с режиссёром привлекательным личиком его новой подружки (кстати, тут тема отношений творческой личности и его музы в фильме приобретает новые, автобиографические краски), но и оказываемся в плену событий. Потому что благодаря крупным планам, шикарному саунд-дизайну (который в отсутствии саундтрека играет заметную роль в аудиовизуальном восприятии) и яркой актёрской игре мы оказываемся полностью вовлечёнными в происходящее, каким бы за гранью разумного оно не находилось.

А ещё, поставив Дженнифер Лоуренс в центр событий и кадра, Даррен Аронофски весьма изобретательно осветил феминистический, женский взгляд на брак, отношения, самопожертвование и даже на сотворение мира. Кроме того его экологическая аллегория заслуживает восхищения, поскольку он рассказывает обо всех бедах не отстранёно и даже не с точки зрения людей, как все привыкли, – мы наблюдаем за разворачивающейся катастрофой от лица матери-природы.

«мама!» ― самый смелый и амбициозный фильм в карьере режиссёра, и уж точно самый противоречивый и при этом абсолютно гениальный проект 2017 года. Как восхищается герой Бардема реакцией людей на своё новое произведение, так хочется сказать и о самом фильме: «Его каждый понимает по-своему. И это прекрасно». Даррен Аронофски снял впечатляющую и побуждающую к продолжительным размышлениям аллегорическую притчу о нашем мире, подарив зрителям незабываемые, подобные сюрреалистически кошмарным снам образы окружающей действительности. И если в реальной жизни вы не видите всего этого вокруг, вы безнадёжно слепы.


http://www.newlookmedia.ru/?p=53914
Tags:

Голяшка растерявшегося самца в лондонском пироге

reposted by a_la_berdnik



Борьба с самим собой может приобретать порой очень причудливые формы. Не менее причудливыми могут быть и поводы для очередной схватки сознательного с бессознательным, например, или просто разных порывов, желаний и мыслей.


Read more...Collapse )

Поросячий "попкорн"

reposted by a_la_berdnik


Шкурный вопрос, возникающий при регулярном занятии домашней гастрономией, с увеличением ее объемов, становится все более актуальным. Цена той шкуре – "копейка"… собственно отходы, но жаба ж давит и свой "рупь" неотступно стережет.

Читать далее…Collapse )

Уж не знаю на сколько все это вот относится к "классическому" чичарону, поэтому в заголовок выносить его упоминание и не стал.

"НУГА" С КАМАМБЕРОМ И ОРЕХАМИ...(закуска)

bONq85KHvSY

Этот рецепт сейчас очень популярен на кулинарных каталонских сайтах. А популярность объясняется тем, что у каталонцев принято на Рождество подавать на десерт различные турроны(нуги). И вот такая закуска очень удачно имитирует сладкий туррон, а на самом деле представляет из себя смесь сыра с орехами. Получается и правда вкусно, тем более, многие любят сыр камамбер. Камамбер поместить в емкость для взбивания, добавить сливки и взбить миксером. Затем выложить в ковшик и поставить на огонь. Довести до кипения, сразу уменьшить огонек и помешивая, проварить 5 минут, пока не образуется в центре ковшика сырный шар.Снять с огня, добавить сыр "Филадельфию", снова взбить. Заранее почистить и слегка обжарить на сковороде орехи. Орехи добавить к сырной массе, перемешать и выложить в невысокую форму, выстеленную бумагой для выпечки. Разровнять верх, закрыть и убрать в холодильник на несколько часов(или ночь). Затем опрокинуть "нугу" на блюдо, нарезать и подавать. Отдельно можно подать белый хлеб, варенье для сыра, виноград и пр.
сыр камамбер - 1 шт.-250 г;
сливки 35% - 50 мл;
сливочный сыр - 60 г;
миндаль чищенный от кожуры - 30 г;
фисташки чищенные - 30 г;
кедровые орешки - 30 г
*кедровые орешки можно заменить грецкими.

https://tagela.livejournal.com/314497.html

"Землетрясение" / Aftershock (Китай, 2010)

Страшное землетрясение 1976 года буквально стерло с лица земли город Тянь Шань. Но ужаснее всего пришлось тем, кому «посчастливилось» выжить. В центре сюжета искалеченные судьбы людей, переживших эту ужасную трагедию…

Основанная на реальных событиях печально известного «Тяньшаньского землетрясения» картина, относится к той редкой породе лент, что приковывает к себе намертво. Классик современного китайского кино Фэн Сяоган («Во имя чести», «Вспоминая 1942-й», «Мир без воров», «Я не мадам Бовари») твердой рукой держит зрителя весь почти 2,5-часовой хронометраж, нанося один эмоциональный удар под дых за другим. Само стихийное бедствие, которому в фильме уделено от силы пара минут, поражает не столько масштабом, а сколько ужасающими последствиями. Последствиями не только физического, но и душевного толка. Ведь отстроив заново разрушенный дом, увы, не склеишь обратно разорванное в клочья сердце.


Персонажи выписаны и прожиты настолько естественно и с надрывом, что язык не поворачивается назвать людей в кадре актерами. Сюй Фань («Вздох» и  «Сотовый телефон» Фэн Сяогана), Чжан Цзинчу («Авантюристы», «Небо в огне», «За пригоршню пуль»), Чэнь Даомин («Вспоминая 1942-й», «Герой»), Чэнь Цзинь («Хроники призрачного племени», «Балет в пламени войны»), Ли Чэнь («Хроники призрачного племени», «Поддержите меня», «Давай поженимся») и 8-летняя Чжан Цзыфен(«Обман», «Как дела?»). Каждый из героев обаятелен и в то же время несет в себе свою боль, тонко демонстрируя всю гамму эмоций и переживаний.
Саундтрек от Ван Лигуана, с которым постановщик работал над «Во имя чести», заслуживает отдельной похвалы. Мелодии Вана как влитые ложатся на происходящее, подчеркивая драматичность и накал эмоций в каждой ключевой сцене. Про превосходную работу оператора Люй Юэ («Битва у Красной скалы», «Вспоминая 1942-й», «Во имя чести») впору петь дифирамбы. Виды живого  города, сцены разрушений выглядят завораживающе и пугающе одновременно.


Не кривя душой, одна из сильнейших по воздействию картин из поднебесной. Тот самый случай, когда присутствующий мелодраматизм не только не портит, а наоборот, усиливает впечатление от истории. Истории, остаться равнодушным к которой невозможно.

мощный фильм, на слезы бьет в нескольких местах аж ком в горле стоит, особенно в начале, да и в финале так нехило припечатывает эмоционально. Вот вроде Сяоган снимает по-классике, но зараза все эти традиционные казалось бы, может даже, с позволения сказать, "манипулятивные" приемы в его исполнении просто душу рвут на части. Чуть позже запилю сюда его военный эпик "Во имя чести" - там тоже круть! Причем для постановщика и актеров это личное - ведь для них для всех это национальная трагедия была - весь город был буквально погребен заживо за пару минут буквально, и многие тогда родных в Тяньшане потеряли. Случилось все ночью что самое страшное, когда все спали - и никто толком и среагировать не успел - ужас в общем...


https://bordur-007.livejournal.com/15809.html?utm_source=embed_post
Tags:

100 субъективных фактов о Калифорнии

reposted by a_la_berdnik


Любите ли вы Калифорнию, как люблю ее я? Лучший регион на свете, ведь там есть Сан-Франциско! А еще там есть Сан-Диего, где живет мой знакомый Андрей, который специально для вас написал 100 фактов об этом регионе.

Read more...Collapse )

Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road (2015)

reposted by a_la_berdnik


Честно говоря, не собирался писать отзыв на фильм, тк я не думал, что напишу что-то новое и интересное в массе восторженных отзывов на фильм. Но почитав пару не самых положительных отзывов пострадавших от завышенных ожиданий, сильно меня расстроивших, все-таки опубликую - по сути это копипаст моего отзыва с другого сайта с несколькими добавлениями. Мое мнение не изменилось, так что не вижу смысла выдумывать новый отзыв.

Ходил на фильм дважды. И чувствую, что хочу посмотреть еще. 10/10 - визуально идеальный экшн-шедевр. Фильм, которому не нужно продолжение - в нем просто нет необходимости. Виртуозный, шизоидный экшн.

Read more...Collapse )

Пассажиры - ну наконец-то стоящая фантастика!

Оригинал взят у tumannaya_feya в Пассажиры - ну наконец-то стоящая фантастика!
пас3

Вчера у меня случился предрождественский подарок: сеанс был поздним и кроме нас в зале присутствовали 2 тихие девчушки где-то на задних рядах и один унылый безбилетник, присоединившийся попозже, - обожаю смотреть кино при пустом кинозале. Что же касается фильма...
Вот недаром. Недаром этот сценарий еще 10 лет назад попал в Черный (и это не значит "плохой") список сценариев Голливуда.

Сюжет:

Огромный корабль с 5 тысячами спящих в барокамерах пассажаров и членов экипажа летит к новой жизни и колонизации за тридевять земель, точнее, за 130 лет.
Происходит поломка и одна из камер выходит из строя: с этого момента славный парень Джим обречен на 90 (или на сколько там его хватит) лет одиночества - его собеседниками становятся бармен-андроид и, как это часто бывает, бутылка. Но потом Джим замечает спящую Аврору - журналистку, которая мечтает описать жизнь на новой планете и вернуться в далекое будущее на Землю. Свихнувшийся от тоски парень решает сломать ее камеру и, естественно, помалкивать о причинах столь прискорбной поломки.

Тем временем поломки на корабле продолжаются.

passengers-hyper-sleep-chambers


Герои:

Read more...Collapse )
      

Tags:

Хочу сразиться с Сержем, на кулачках ...вытягивая тесто

Оригинал взят у pratina в Хочу сразиться с Сержем, на кулачках ...вытягивая тесто
Есть у меня френд Сержautonomus, который так мастерски освоил выпечку тосканской скьяччаты с виноградом, что даже удостоился просьбы тещи уважить ее, научив печь такую же.
На днях у меня дома случились дружеские посиделки, во время которых предполагалось показать , как  готовится выпечка из вытяжного теста.  Один серьезный мужчина так быстро и ловко освоил технику вытяжного теста, что в итоге шутливо вызвал меня   на  соревнование. Сошлись на новогодних праздниках, когда будет много свободного времени.
Вот тут-то я и вспомнила, что тоже предложила выше упомянутому Сержу вызвать его тещу на соревнование по выпечке скьяччаты.
Только сезон винограда для скьяччаты уже прошел, а вот яблоки для штруделя или рикотта   для струкколо всегда есть.
Остается  предложить Сержу быстренько освоить вытяжное тесто для этих выпечек , научить потом тещу, и чем леший не шутит, тоже устроить соревнования c ней.  Фифти-фифти, что я выйду в наш полуфинал, а в финале обязательно встречусь с Сержем, т.к. уверена в его кулинарном превосходстве над тещей.
Если кто-то еще хочет научиться готовить из вытяжного теста струкколо, а также штрудель или просто пасквалину, прошу под кат!

DSC_3298.JPG

3 пирога из 500 г мукиCollapse )

12 тайн, загадок, расследований - плюс книга, помогающая в этом

Оригинал взят у arcobaleno_ru в 12 тайн, загадок, расследований - плюс книга, помогающая в этом
12 тайн, загадок, расследований - плюс книга, помогающая в этом

Криминалистом я захотела стать после того, как передумала быть археологом. А археологом передумала, когда узнала, что это не столько разгадывание загадок веков, сколько тяжелый физический труд – и часто в неприятных погодных условиях. Криминалисты же – как я знала по Кибрит из «Следствие ведут знатоки» - порхают в красивых платьицах и обладают тайными знаниями, помогающими распутать самые загадочные преступления. Вы догадываетесь теперь, в какой момент я передумала быть криминалистом.

Но любовь к тайнам и загадкам у меня осталась. Кстати, тайны, загадки, любая незаконченность, незавершенность притягивает людей, заставляет запоминать вас, ваши истории, ваш бренд. Это особенность человеческого мозга. В психологии она получила название «эффект Зейгарник» в честь нашей соотечественницы Блюмы Вульфовны Зейгарник: Человек лучше запоминает незавершенные действия, чем законченные.

Вот сегодня – в День эксперта-криминалиста – о до сих пор не разгаданных тайнах, загадках, преступлениях. И заодно о документальной книге королевы шотландского детектива Вэл Макдэрмид «Анатомия преступления» (она же на английском).

Для начала – загадки сложные, но не страшные.Collapse )

Новая Анна из Зеленых Мезонинов

Оригинал взят у rikki_t_tavi в Новая Анна из Зеленых Мезонинов
Случайно попала на Нетфликсе на новый сериал про  Anne of Green Gables. А оказывается, вовсе не случайно, а его только что выложили.
(upd. Сериал канадский, в Канаде называется просто Anne. Нетфликс выложил под названием  Anne with an E.)

anne.jpg

Сначала хотела просто кусочками,  а потом увлеклась и  посмотрела первые три серии.  Несколько раз глаза были на мокром месте - и не потому, что , как я ненавижу, слезу выдавливали коленкой, а потому что  ситуации были действительно грустные и щемящие.

Мы уже как-то разговаривали тут, отчего в англоязычной литературе гораздо лучше выходили истории про бодрых и стойких сироток. Anne of Green Gables - одна из классических и любимых всеми возрастами историй про стойкую и жизнерадостную сиротку. И книга и экранизации так любимы народом, что, наверное, страшно приступать к новой версии. А вышел прекрасный фильм - и тонкий, и реалистичный, и местами страшный. Для рыжей Энн нашли прекрасной фактуры девочку из Ирландии - она играет, как живет. И Энн в этой версии очень похожа на книжное описание - худая, бледная, веснушчатая, с рыжими косами, с огромными глазами непонятного цвета - зеленые они или серые, крупные зубки впереди, кривые за ними. В книге внешность и рыжие волосы  у Энн постоянный источник расстройства - она уверена, что некрасива, уродлива и никогда никому не понравится, и никто на ней не захочет жениться. И внешность у девочки такая волшебная - что ты видишь и понимаешь, отчего она видит себя некрасивой - там все есть для этого, она такой рыжий лягушонок на фоне других девочек - и в то же время видно, что она одним движением может стать красавицей - с фарфоровой кожей, окромными сияющими глазами. И без всякой натяжки понятно, отчего хороший и умный мальчик ею увлекся с первого взгляда.

Я потом пошла почитать отзывы - и выросшие на сериале восьмидесятых люди очень недовольны. Я могу понять, отчего! Там Энн гладенькая, пухлощекая, с густыми волосами, сразу уверенная в себе, спокойная - для сиротки с совершенно  сохранной психикой - приятная, бойкая. веселая девочка (типа нашей Тоськи в "Девчатах"). А у нового сериала сценарист из "Breaking Bad", и конфетность сильно приправлена реальностью. Ребенок, осиротевший в три месяца, а затем скитающийся по приютам, иногда сдающим ее внайм в многодетные семьи в качестве бесплатной няньки и прислуги, на самом деле гораздо более трагическая фигура. И эта трагичность честнее показана в новом сериале - когда умильные сказки о сиротках уже не закрывают от нас знаний о том, что бывает с детьми без родителей. И у новой Энн есть все - трагические всполохи воспоминаний о прошлой жизни, неуверенность в себе, природная жизнерадостность,  интеллект, жадно рвущийся к знаниям, вечно недокормленный - и отчаянная жажда любви, принятости, "удочеренности" в нормальную жизнь. Для любителей гладкой и милосентиментальной кинематографии восьмидесятых не очень приятное зрелище.

Даже мальчику ее досталось:) В прошлом сериале это был щекастый кудряш типа юного Патрика Свейзи, простодушный, как бычок, а  в этом - тонкий темноволосый поэтического вида подросток, с байроновской улыбкой - которую любители старого сериала называют самодовольной ухмылкой.

Я понимаю, что у меня тот же импринтинг - я не видела ни одного старого сериала или фильма, ни американского, ни японского мульта - и это для меня первая картинка, которая ложится на   место без ожиданий. Я потом посмотрю и старый сериал. А пока мне этот нравится. Вся история о том, как пожилые фермеры, брат с сестрой, хотят усыновить мальчки из приюта, чтобы он помогал на ферме, а им присылают по ошибке худую, рыжую девочку в платье не по росту, которая бесконечно фантазирует и разговаривает умными, красивыми, книжными словами - и как эти два почти старых человека оттаивают и меняются  от ее присутствия - и как освещается внезапно их жизнь, которая уже почти кончилась - эта история удивительна, и трогательна, и щемяща, и жалко всех, и хочется, чтобы у всех все было хорошо.

Тягучие Брауни / Chewy Brownie

Оригинал взят у ladaland в Тягучие Брауни / Chewy Brownie
Меня научили готовить эти брауни в классе американской телепередачи America's Test Kitchen (если кто знает журнал Cook's Illustrated, -это тоже их детище). По большому секрету не могу не поделится рецептом с дорогими читателями моего скромного журнала.
Название говорит само за себя. То есть эти брауни ни разу не пушистые и не воздушные, а густые, тягучие, насыщенные кофе и темным шоколадом. Почти как помадка.

brownie.jpg

Read more...Collapse )

Еще немного картинок из отпуска. Какой то он у меня получился весь про еду.
Это Мексика. Местечко неподалеку от границы с Гватемалой. Мексиканцы там делают шоколадки прямо в домашних условиях.
cocoa5.jpg

Read more...Collapse )



Сериал the Fall

Оригинал взят у rikki_t_tavi в Сериал the Fall
Досмотрела в выходные сериал The Fall. Поскольку осени там, вроде, нет, называется он, скорее "Падение". Смотрела я его в очень странном порядке.

Начала с первых двух серий. Место действия Белфаст, достаточно угрюмый  и опасный город, все время перестрелки, полицейских постоянно убивают. Начинается с убийства девушки, имеющей отношение к высокопоставленному семейству, так что  для помощи следствию присылают Стеллу Гибсон, суперинтенданта из Лондона. Стеллу играет агент Скалли, Джиллиан Андерсен. Очень быстро она понимает, что было еще несколько связанных убийств и действует серийный убийца-маньяк. Параллельно нам показывают этого маньяка и что он делает.

На этом месте я посмотрела быстро описания других серий и поняла, что это не тот сериал, где в каждой серии  по преступлению и к концу преступника ловят. В этом все 11 серий будут ловить одного человека. Изображения его преступлений были довольно натуралистичные и я бросила смотреть. Но главная героиня мне очень понравилась, и ритм у фильма странный, медленный такой. Так что через неделю еще я посмотрела сразу последнюю серию, чтобы узнать чем закончится.

А потом смотрела в странном порядке - несколько серий от последней назад к началу - 11-10-9-8, потом к этому месту от начально посмотренных -4-5-6-7.

Андерсен очень красивая актриса. У нее красота того же типа  (не типажа),  что и у Катрин Денев - она останется красивой и во взрослом и в пожилом возрасте. Мне страшно нравилось на нее смотреть. Она очень медленная, держит огромные паузы совершенно спокойно и невозмутимо. Говорит нежным бесстрастным голосом. Одевается очень просто и женственно - шелковые очень светлые или белые блузки практически без деталей и однотонные юбка или брюки. И это удивительным образом не скучно - она выступает из одежды, как из рамы  (стащено у Льва Николаевича).

Во всем ее внешнем виде есть одна замечательная черта - то, что по-английски называется age appropriate - выглядеть хорошо и подходяще к возрасту. Это очень коварная и уклончивая штука - во взрослом возрасте одеваться и выглядеть красиво  и соответственно возрасту. Женщины либо одеваются как подростки,  если хотят выглядеть свежо, либо как старушки, если хотят выглядеть солидно. И то и другое старит на самом деле. А она вот как-то идеально попала - дорого, спокойно, минималистически, без малейшего желания приукрасить себя - потому что и так уже взрослая, красивая, состоявшаяся женщина. Такая красивая, что спокойно спит с молодыми мужчинами - как мужчины это делают с молодыми женщинами - самодостаточный секс, без суеты, попыток отношений,  и размазывания чувств.

(Вообще женско-мужская тема там сквозным мотивом, тоже очень интересно прописанная. Феминистское сообщество нашло бы что там подробно  и с интересом обсудить.)

И она очень хорошо и красиво накрашена - ровно так, чтобы мужчины считали - вот же, есть женщины, которые вообще не красятся и выглядят прекрасно - а женщины знали, как  мастерски это сделано. Тонкий румянец, свежий цвет лица, подкрашенные ресницы и красивые нейтрально поблескивающие тени. Опять же - очень красивая без малейшей попытки выглядеть специально красиво.

И сериал, как я уже сказала, медленный, очень подробный. Я прямо ненавижу  некоторые современные фильмы и передачи, которые так мелко настрижены, что ты не успеваешь разглядеть, как люди выглядят и что вокруг. А в этом в лица вглядываешься долго, подробно. И ужасно интересен хейлизм такой - как устроена ежедневная жизнь полиции, все процедуры,  подробности, детали. Как, например, идет наружное слежение -  агенты сменяются, передают друг другу объект, отчитываются центральному оператору, а та, видио, для записи сквозной, повторяет их слова полностью, только в третьем лице. Или как арестовывают - формула у них совсем другая, чем знакомая у американских полицейских.

И на место преступления эксперты  и полицейские выезжают как инопланетяне - полностью в белых пластиковых комбинезонах, капюшон стянут вокруг лица, на лице маска, на руках перчатки, на ногах бахилы - ходят такие  привидения. А Андерсен и в этом комбинезоне остается стройной и красивой.

В общем, тяжелые сцены с маньяком я проматывала быстрее, а на полицейских смотрела долго. Удивительно еще, что героиня не начинает  сродняться с преступником, так ведь часто показывают - такое отрицательная очарованность у того, кто ловит. Она до конца самого его презирает, считает своей работой и задачей и пресекает всякие попытки у других  пусть с отвращением, но восхищаться. Вот только конец я  так странно не поняла, что полезла читать форумы с обсуждениеми на imdb. Оказалось, у всех та же проблема. Но я не буду спойлеры раздавать, если вы хотите посмотреть.

Теперь надо икс-файлы посмотреть, а то я видела только первые пару серий очень давно. А она мне так понравилась, что я хочу продлить глядение на ее зеленые глаза и странно выгнутый нос.
stella-gibson_3105770b
Фото с сайта telegraph.co.uk

новый берег

Оригинал взят у feruza в новый берег
Прочитала у френда чудесный текст о любви к Манитобе. Там под замком, так что без цитат.
Манитоба для френда - то место, куда они эмигрировали. Импритинг.
Это хорошо, когда ты уезжаешь от всего, что любил, от мокрой сирени в московском переулке или от волжского песка, или от питерского серого неба - и там, куда ты приехал, получается снова любить.
В эмиграции и так сложно, если же ты не сумел полюбить то, что видишь, - то и совсем невозможно жить.
Я люблю Гуанакасте. Наташа любит Манитобу, Чулпан любит Каталонию.
Иногда я читаю эти тексты и вижу перед собой такую книгу. С текстами про любовь к этим другим берегам.
Ты любишь волжский берег - потому что у тебя есть прошлое.
Ты любишь канадское небо и ручьи в Манитобе, пампу и океан в Гуанакасте, милонгу и тротуары в Барселоне - потому что у тебя есть будущее.
Если ты не любишь того, на что смотрят твои глаза, - будущего нет. Счастья нет. Жизни нет.


Tags:

Город и среда в двух фильмах "Бегущий по лезвию"

Оригинал взят у ormdian в Город и среда в двух фильмах "Бегущий по лезвию"
Это будет некий сравнительный анализ между фильмом 82 года и новым сиквелом. И касаться он будет не только города, а скажем так – пространства. То, как и чем оно заполнено или не заполнено. Насколько это возможно, я постаралась достать стоп-кадров, чтобы проиллюстрировать свои слова, но с новым фильмом это было не так просто сделать, потому что фильм еще не появился на просторах интернета. Но надеюсь, будет все-таки достаточно показательно.

Read more...Collapse )

Tags:

Тарт "Сливовый крем"

Оригинал взят у gornarosa в Тарт "Сливовый крем"
Рецепт является фаворитом с начала лета и продолжает удерживать первенство. "Просто, прекрасно и полезно!" востребовано в любое время года.
ПРОСТО. Кое-как основу в крошку сможете же растереть руками и распределить на дне формы? С этим справится даже ребенок. Отправить выпекаться в духовку.
А между тем всю сливу со сметаной и яйцами без сожаления - в блендер, и наблюдать завороженно за образованием однородной кремовой лавы. На это можно смотреть бесконечно, как попыхивает и заводится в недрах кухонного девайса вулкан. И посочувствовать балийцам - хоть бы не накрыло Агунгом... но недолго, секунд тридцать времени у вас на все. Разве не прекрасно? Выливаем на основу и отправляем в жерло мартена еще на 70-75 минут. Здесь придется запастись терпением, пока однородная начинка превращается в нежнейший заварной крем со сливовым оттенком во вкусе и в цвете. Тысячу раз ПРЕКРАСНО!!!
Остается упомянуть, что в составе нет пшеничной муки, и можно обойтись без сахара, если фрукты сладкие. А это уже ПОЛЕЗНО!

Тарт "Сливовый крем". Возьми с полки пирожок!))

Только рецептCollapse )

" Angel" Thierry Mugler

Оригинал взят у tenderbell в " Angel" Thierry Mugler
angel
Известный модельер Тьерри Мюглер 20 лет назад подписал контракт с Clarins на создание исключительного нектара. Как он сам говорил:” Мне нужны духи, более вечные, чем сама мода”. И в какой-то мере он оказался провидцем. Если не ошибаюсь, в 2000 году дом моды Мюглер приказал долго жить, в то время как “Angel” выпускается до сих пор, почти ежегодно создаются фланкеры по мотивам оригинала, а сам исходник в 2007 году вошёл в список самых легендарных духов в истории парфюмерии.
Ангел очень громкий аромат, в том смысле, что он никого не оставляет безучастным, он не предполагает к себе невнятного или “никакого” восприятия. Его либо любят и считают своим, либо терпеть не могут, не выносят и испытывают к нему негативные эмоции.
Если вспомнить в какое десятилетие он создавался, то можно сказать, что он, действительно, стоит особняком. Ангел захватил насыщенность и гипертрофированность 80-ых, потому что в начале 90-ых вошла мода на ароматы-унисекс, на универсальные, лёгкие, водянистые, морские, свежие парфюмы. И на их фоне Ангел- это просто too much.
[вдохнуть]Парфюмер Оливье Кресп при создании Ангела за основу взял воспоминания Тьерри Мюглера, который рассказывал, как он в детстве бродил по сельским ярмаркам под Страсбургом, откуда он родом, и самыми главными “якорями” в тех воспоминаниях у Мюглера были запахи сахарной ваты и металлических стендов.
Поэтому Кресп решил совместить это сочетаемое несочетаемого, т.е. сделать так, чтобы аромат раскрывался воздушными нотами, а затем переходил в восточно-кондитерскую составляющую.
Я много раз слышала о том, что Ангел очень удушливый и концентрированный аромат, что его сладость так велика, что даже у здорового человека может вызвать сахарный диабет. Видимо, я отношусь к тем немногим, кого Ангел не задушил. На мне он вообще первые минуты раскрывается нотами свежести, причём не цветочной свежестью (цветы есть в пирамиде), а травяной, нотами свежескошенной травы на деревенском лугу. Помнится, при первом затесте я даже слегка обалдела от такого раскрытия. А потом деревенская пастораль улетучивается и на смену приходит ваниль с сандалом, лёгкий шоколадный флер, карамель с пралине и облако сахарной ваты. Вот именно сахарная вата меня просто накрыла с головой. Ощущение праздника, карнавала, чего-то радостного.
Я читала, что когда Ангел вышел и стал лидером продаж, в Америке его запретили использовать в рабочей обстановке, т.к. он удушлив и отвлекает от работы. И на самом деле, Ангел нужно носить в минимальной концентрации, его необходимо выгуливать на свежем (желательно холодном) воздухе, и в памяти сразу всплывают парки, городские сады, ярмарки, гуляния, да хоть та же Масленица. В атмосфере ярмарки, где на свежем воздухе варят глинтвейн, пекут блины, продают леденцы на палочке, делают сахарную вату, Ангел будет максимально органичным.
У Ангела интересный флакон: в виде голубой звезды. И по ассоциации ожидаешь чего-то морского или утончённо-воздушного. Но внешность обманчива.
Я слышала, что у некоторых Ангел ассоциируется с шоколадно-кофейным цветом, из-за кондитерских нот. Но лично у меня ассоциация с бело-голубым цветом. Мне не совсем нравится футуристическая реклама Ангела с гипертрофированными образами моделей, одетых и накрашенных в духе культового сериала 80-ых “ династия”. Несмотря на насыщенность, есть в Ангеле что-то воздушное (сахарная вата, хоть и приторна, но невесома же), в Ангеле нет жёсткой стервозности, нарочитой сексуальности. Это скорее аромат для женщины-девочки по поведению, милой, слегка наивной, умеющей хлопать глазками, восторженно принимающий в подарок коробку дорогого шоколада и бриллианты в придачу. Не Джерри Холл или Ева Мендес, а Мэрилин Монро. Пожалуй, что Мэрилин Монро больше ассоциируется не с Шанель № 5, а с Ангелом. Жаль только, что тогда, когда создали Ангела, Монро уже не было в живых. Но можно представить, как она сидит на облаке в белой балетной пачке и благоухает Мюглеровским Ангелом…
для angel mugler